Aber vielleicht ist alles auch ganz anders gewesen, denn in Wahrheit ist Adam Maler und nicht Musiker und sein bester Freund erschießt sich in einem radikalen Akt von “performance art”. So begegnet er Anna, weil sie für den Aktzeichenkurs Modell steht. Das erklärt aber immer noch nicht die Zombies, die Adam überall zu sehen glaubt und warum er – als er Anna in ein Café ausführt – plötzlich über das Viele-Welten-Prinzip Auskunft geben kann. Vielleicht hätte er doch etwas weniger Drogen nehmen sollen…

“Fantastic Life” (der Titel spielt auf einen Song von The Fall an) ist ein Gewinner des amerikanischen Xeric Grants, eines Förderprogramms, dass Künstlern die Möglichkeit geben soll ihre Werke selber herauszugeben. Obwohl der Preis in Zeiten des Webcomics wie ein Anachronismus wirkt, ist er dennoch immer nocht hoch angesehen.

Autor/Zeichner Kevin Mutch setzt mit dem Preisgeld ein fantastisch überzeichnetes, autobiographisches Comic um. Während das Layout konventionell bleibt, erinnert die Gestaltung mit ihren ungelenk wirkenden Bildern in den stärksten Momenten stilistisch an Charles Burns, allerdings ohne jemals dessen Klasse zu erreichen. Dennoch kann man die Nähe zu Charles Burns’ “X’ed out” oder “Black Hole” spüren. Wahrscheinlich liegt dies allerdings weniger an dem Versuch Mutchs Burn zu imitieren, als vielmehr die ähnlichen Quellen aus denen sich die Werke speisen: Die Jugend in der amerikanischen Provinz, Punk, die Entfremdung des Erwachsenwerdens als Thema und die eben die Independant Comic-Szene zu der man Mutch’s Graphic Novel zählen muß.

Letztendlich wird dem Leser ein Rätsel präsentiert: Welche von den verschiedenen alternativen Welten, die sich Adam präsentieren, ist die wirkliche? Oder vielmehr: Gibt es eine wirkliche Welt? Adams Desorientierung setzt Kevin Mutch direkt in die Geschichte um und gibt dem Leser dennoch das Gefühl, dass Adam überall gleichermaßen verloren ist. Ob als Musiker oder Maler, ob er Anna bekommt oder nicht…
Und zugleich kommen die Zombies näher.

[Englische Ausgabe]
Kevin Mutch
Fantastic Life
Blurred Books
ISBN 978-0-9771612-8-7

Die erste Crowdfunding Kampagne des Wilden Dutzends steht an und es gibt so verdammt viel zu lernen! Vergangene Woche (14. und 15. Februar) durfte ich in der HomeBase Lounge dabei sein, als sich im Rahmen des digitalfilmcamps viele schlaue Leute über das Crowdfunding von Filmen unterhalten haben. Ich wusste vorher weder etwas über das Thema Crowdfunding noch kannte ich mich mit den Herausforderungen eines Filmdrehs aus. In Sachen Filmdreh, möchte ich behaupten, bin ich auf dem gleichen Level wie vorher, aber über Crowdfunding habe ich wirklich sehr viele nützliche Sachen für unser Crowdfunding gelernt. Alles war so schön praxisnah und lässt sich auch auf andere Projekte übertragen – Theater, bildende Kunst, Musik. Ein spannendes Projekt, ein noch besseres Netzwerk und eine regelmäßige Begleitung der Kampagne über den eigenen Blog, Twitter und Facebook gehören zu den Basics einer guten Kampagne. Für all das braucht man Zeit. Und hier liegt der Hund begraben – der Tag hat 24 Stunden und dann kommt schon der nächste. Wer hat sich das nur ausgedacht?!

In der Uni sitzen und lernen, dass eine gute Kampagne viel Zeit für Vorbereitung, Controlling, Nachbereitung und so weiter in Anspruch nimmt, ist die eine Sache. Ich muss sagen, das hat sich doch immer sehr vernünftig und absolut logisch angehört. Jetzt bin ich aber in der Praxis angekommen und zwar nicht bei einem Kaffee-kochen-und-kopieren-Praktikum! Und alles, was ich anfange, scheint mir entgegen zu rufen: Hey Ina, willkommen im Leben: Vorbereitung – na klar, unbedingt; Zeit – komm schon, mach dich nicht lächerlich. Eine der größten Herausforderungen, denen ich mich während des Praktikums zu stellen habe, wird sein, ein gesundes Mittelmaß zu finden. Also, packen wir’s an…am besten mit realistischen Zeitplänen.

Der große Traum aller Mitglieder der A.D.D. ist “Next Level”, der Zeitpunkt an dem sie aus der Akademie von Nextgen (die eher einem Gefängnis gleicht) austreten, um in die Welt der normalen Menschen zu gehen. Doch als der charismatische Karl “Next Level” erreicht, wirft dies sein Team innerhalb der A.D.D. gewaltig aus der Bahn. Vor allem Lionel, der die Fähigkeit verfügt zu “dekhen”, geheime Botschaften innerhalb der Medien zu finden, beginnt zu ahnen, dass Nextgen nicht die Firma ist für die Jungs der A.D.D. sie immer gehalten haben und das “Next Level” eventuell garnicht existiert.

Bei “A.D.D.” handelt es sich um ein Stück engagierter Science-Fiction, jenem Subgenre, dass sich lieber mit derzeit relevanten Problemen auseinandersetzt als von wilden Abenteuer im Weltall zu erzählen. Das ist auch der Bereich, den Autor Douglas Rushkoff am meisten interessiert. Rushkoff ist ein, vor allem in den USA sehr bekannter Medientheoretiker und Autor, der am besten für sein Debüt “Cyberia” (von 1994) bekannt ist, dass sich als eines der ersten mit der gesellschaftlichen Bedeutung der Hackerkultur auseinander gesetzt hat (wer Rushkoff nicht kennt, dem sei gesagt, dass auf dem Cover prominent ein Blurp von Cory Doctoroff platziert wurde). Dementsprechend ist auch “A.D.D.” als solches Werk zu lesen: Als ein Kommentar zu aktuellen Entwicklungen.

Die dabei von Rushkoff beschriebene und von dem bekannten Vertigo-Künstler Goran Sudzuka (“Y- The Last Man”, “Outlaw Nation”) umgesetzte Mischung aus Superhelden, jugendlichem Coming-of-Age, Medien- und Konsumkritik ist derzeit sehr verbreitet, leidet aber immer wieder unter ähnlichen Problemen: Im Interesse einer Aussage bleiben Charaktere und Geschichte zurück. Rushkoff und Sudžuka lösen diese Probleme besser als manche andere (so etwa das ähnlich gelagerte “Vision Machine” von Greg Pak und R.B. Silva). Die Geschichte ist spannend, die Konflikte und die Charaktere nachvollziehbar.

Dennoch sind einige Passagen dann doch recht hölzern und einige Wendungen schwer nachvollziehbar. Falls man aber Interesse an den Themen wie Medien- und Konsumkritik mitbringt wird “A.D.D.” sicherlich trotzdem eine anregende Lektüre sein.

[Englische Ausgabe]
Douglas Rushkoff & Goran Sudžuka (mit Jose Marzan Jr.)
A.D.D. – Adolescent Demo Division
DC/Vertigo
ISBN: 978-1-4012-2355-7ADD

Wir machen Theater! Aber wir brauchen mehr Platz…

… und dabei könnt ihr uns unterstützen!
Wir starten bald unsere Crowdfunding*-Kampagne und halten euch hier, bei Facebook und über Twitter auf dem neuesten Stand.

Am besten, ihr schaut nächste Woche wieder vorbei, dann gibt’s noch mehr Infos zur Kampagne um “Die Guten, die Bösen und die Toten”. Einen ersten Vorgeschmack, wie das aussehen wird, gibt es aber bereits:

Das wilde Dutzend (The wild dozen) is starting a crowd funding campaign soon for the grand finale of Johan von Riepenbreuchs lifestory. Johan, who wrote “The Good, the Bad, and the Dead” (23 morbid victorian poems – translated by the incredible Katy Derbyshire and available as PDF now), worked as death photographer in London until he disappeared 1899 mysteriously. Our secret society for literature sent Adele, detective, to solve the case to London and Berlin. During the last year she and her group of pen&paper players met in Adeles Salon getting to know his life better with each meeting. Now we are on the verge of solving the last riddle: what happened in London?

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*Crowdfunding bedeutet übrigens folgendes:

“Crowdfunding oder Schwarmfinanzierung ist eine Art der Finanzierung. Mit dieser Methode der Geldbeschaffung lassen sich Projekte, Produkte, die Umsetzung von Geschäftsideen und vieles anderes mit Fremdkapital versorgen. (…) Der Kapitalgeber ist der Schwarm – in aller Regel bestehend aus Internetnutzern, da zum Crowdfunding meist im World Wide Web aufgerufen wird.”

Delisle schildert seine Begegnungen mit so ziemlich allen Kulturen und Religionen die an diesem so bemerkenswerten Ort zusammentreffen. Bereits auf seinem Hinflug entpuppt sich ein Sitznachbar, der mit Delisles kleiner Tochter spielt, als Holocaust-Überlebender. In Jerusalem selber führt er später ein recht unstetes Leben als Hausmann seiner arbeitenden Frau und lernt so die Stadt kennen, in der etwa zwei separate Bussysteme (eines für Israelis, eines für Pälastinenser) verkehren, die einen allerdings nie den ganzen Weg bringen, den man eigentlich bräuchte…

Der Zeitraum des Aufenthaltes ist dabei zuerst ein für die Region vergleichsweise ruhiger Moment: Der israelisch-palästinensische Konflikt flammt nur kurz um den Jahreswechsel 2008/2009 auf als die israelische Luftwaffe Vergeltungsangriffe gegen Gaza fliegt als sich Delisles Frau dort befindet. Dennoch ist das Buch natürlich durchdrungen von Politik, die sich allerdings im Kleinen abspielt.

Delisles Problem ist es, dass – im Gegensatz zu asiatischen Diktaturen wie eben Burma oder Nordkorea – Jerusalem, Israel und Palästina alles andere als unerreichbare Territorien für uns sind. Zudem wird die Region nicht nur von vielen Israelischen Comickünstlern selber, sondern findet auch international im Comic Beachtung (etwa bei Joe Sacco oder Sarah Glidden, um nur zwei zu nennen). Deswegen muß sich Delisle mit diesen messen und hier zeigen sich zugleich die Stärken, aber vor allem auch Schwächen seiner Herangehensweise. Einerseits gelingt es Delisle wie kaum einem anderen den Alltag in Jerusalem mit vielen Details und den Absurditäten eines geteilten Landes einzufangen. Andererseits bleibt sein Bericht vielfach nur an der Oberfläche: Delisle treibt weniger die widersprüchliche emotionale Bindung Gliddens an, noch die journalistische Wahrheitssuche eines Joe Sacco.

Das Buch bleibt deswegen ein Sammelsurium an Anekdoten, die mal mehr, mal weniger interessant sind. Allerdings erklärt Delisle dabei beispielsweise warum es bisher keine palästinensisches Comic gibt, dass sich mit dem Land oder der aktuellen Geschichte beschäftigt.

(Französische Ausgabe)
Guy Delisle
Chroniques de Jérusalem
Shampooing/Delcourt
ISBN 978-2-7560-2569-8

[Die deutsche Ausgabe wird im März 2012 bei Reprodukt unter dem Titel "Aufzeichnungen aus Jerusalem" erscheinen.]

Das Beste an Alain Passard ist allerdings, dass er tatsächlich existiert und nicht nur eine Erfindung von Christophe Blain (“Isaak der Pirat”) ist. Dementsprechend ist “En cuisine avec Alain Passard” auch kein normales Comic und selbst der sonst so dehnbare Begriff der Graphic Novel greift zu kurz. Gallimard, der herausgebende Verlag, ist auch für alles andere als für Comics bekannt, sondern normalerweise für die ganz, ganz hohe Kultur.

Im Gegensatz zu den Versuchen des deutschen Suhrkamp-Verlages im Bereich der Graphic Novel Fuß zu fassen, hat Gallimard es sich nicht nehmen lassen zwei der derzeit bewundertsten Vertreter ihres jeweiligen Faches zusammen zu bringen. Herausgekommen ist eine Mischung aus Kochbuch und Comicreportage. Die insgesamt 15 Rezepte werden dabei immer von Zubereitungsanweisungen in Comicform begleitet, die wiederum von längeren “Reportagen” unterbrochen werden, die Blain in einem sehr lässigen Stil, um nicht zu sagen nachlässigen Stil zeichnet, der fast ganz auf ein Layout verzeichnet.

Doch gerade diese Reportagen sind es die “En cuisine avec Alain Passard” zu einem Erlebnis machen: Denn hier geht es nicht nur um die Vermittlung von Rezepten, sondern um das Porträt Alain Passards, dessen einzigartige Herangehensweise, Ästhetik und Philosophie des Kochens dem Leser nahegebracht wird. Diese zeichnet sich dadurch aus, dass Passard mit erstaunlich geringem Aufwand ganz wenige, ausgewählte Zutaten kombiniert, die dem Esser denooch ein vollkommen neues Geschmackserlebnis bieten. Das ist weder die Nouvelle Cuisine der klassischen französischen Schule, noch die sonst als so modern erachtete Molekularküche.

“Langusten-Carpaccio mit Schnittlauch”, “Ananas mit Akazienhonig, Olivenöl und Limone” oder etwa “Rote Beete mit Opal-Basilikum und Brombeerfond” heißen die Gerichte, die meist ohne Fleisch auskommen und die Alain Passard ausschließlich mit biologisch auf seinen Landgütern angebauten saisonnalen Zutaten zubereitet.

Kurz gesagt: “En cuisine avec Alain Passard” ist ein Comic, dass wahrscheinlich am meisten Freude unter Köchen auslösen wird. Und natürlich unter allen Comiclesern, die auch mal gerne kochen. Deswegen wird es bei mir sicherlich eines der wenigen Comics sein, dass – ganz im Gegensatz zu meinen üblichen Vorsichtsmaßnahmen – bald einige Olivenöl- und Rote Beeteflecken aufweisen wird.

(französische Ausgabe)
Christophe Blain
En cuisine avec Alain Passard
Gallimard
ISBN 978-2-07-069612-3

Die Freunde Tony und Lupus gönnen sich nach dem Ende ihrer Militärzeit, beziehungsweise ihres Studiums ein gemeinsames Abenteuer, indem sie mit einem Raumschiff von Planet zu Planet fliegen, um dort zu “angeln” und sich mit den jeweils dort verfügbaren Drogen zuzudröhnen. Dies ändert sich von einem Moment den nächsten als sie auf dem Planeten Norad die Ausreisserin Sanaa aufgabeln. Diese entpuppt sich als Tochter eines skrupellosen Oligarchen, der nicht davor zurückschreckt seine Tochter auch mit Waffengewalt zurückzuholen. Der Draufgänger Tony überlebt dies nicht und plötzlich findet sich der eher zögerliche (aber schwer verliebte) Lupus mit Sanaa auf der Flucht. Auf Necros, einem vermeintlichen Rentnerparadies, wo sie bei einer Gruppe Aussteigern Zuflucht finden, muß Lupus dann erfahren, dass Sanaa von Tony schwanger ist, während er es bisher noch nicht einmal gewagt hat sie zu küssen. Während die Söldner wieder näherkommen, muß Lupus sich nun vor allem damit auseinandersetzen, was er eigentlich selber will…

In Deutschland ist Frederik Peeters vor allem durch sein autobiografisches Werk “Blaue Pillen” (erschienen bei Reprodukt) bekannt und Kenner dieser Graphic Novel werden vieles Motive und Charakteristika seines Stils in “Lupus” wiederentdecken. Vor allem Peeters’ Tonfall ist derselbe.

Dabei ist “Lupus” eigentlich bereits schon fast 10 Jahre alt. Vier Alben erschienen zwischen 2002 und 2006, wurden unter anderem in Angoulême ausgezeichnet und letztes Jahr in einer Gesamtausgabe gebündelt. Und was für eine Ausgabe das ist! Selten sind Comics auch etwas für Bücherliebhaber, aber der schwere, große Band mit dickem, weichem Papier riecht geradezu nach der schwarzen Tusche, die Peeters ausschließlich für seine Zeichungen verwendet. Seine runden weichen Zeichnungen arrangiert er in einem recht konventionellen, drei-spaltigen Layout, wodurch die Seiten mit demselben Understatement daherkommen, wie es seiner Schilderung der SF-Welt entspricht. Alles erscheint normal, nichts aufdringlich oder “flashy”.

Denn es geht in “Lupus” nicht um die Raumschiffe, die Drogen der Zukunft oder die Ökologie ferner Planeten (der er aber viel Raum einräumt), sondern um seinen Helden. Die futuristische Welt durch die sich “Lupus” und mit ihm der Leser bewegt ist eine Innenwelt und wer würde nicht zustimmen, dass diese etwas komplexer ausfällt, wenn die Frau in die man verliebt ist, von seinem besten Freund schwanger ist?

Stanislaw Lem schrieb auch: “Die Tatsache, dass viele wissenschaftlich-phantastische Erzählungen im Grunde genommen Märchen sind, die sich für Science-Fiction-Geschichten ausgeben, kommt einer Fälschung gleich.”
Ein Märchen ist “Lupus” auf jeden Fall nicht.

(französische Ausgabe)
Frederik Peeters
Lupus
Atrabile
ISBN 978-2-940329-90-8

Ach, wird man sich da bei Suhrkamp gedacht haben, der Nicolas Mahler, der hat doch mal eine Graphic Novel mit dem Titel “Die Zumutungen der Moderne” gemacht, das paßt doch perfekt. Außerdem ist er auch Österreicher wie Bernhard! Vielleicht haben die Redakteure bei Suhrkamp auch öfters das Feuilleton der Zeit gelesen, zu dem Mahler immer mal wieder beigetragen hat. Wie auch immer! Irgendwie so wird man beim Suhrkamp Verlag auf die Idee gekommen sein Nicolas Mahler für den ersten Band einer Reihe von “Graphic-Novelisierungen” klassischer Suhrkamp-Autoren zu engagieren.

Zu allererst möchte ich dem Eindruck zerstreuen, dass ich irgendetwas gegen Nicolas Mahler hätte. Das genau Gegenteil ist der Fall, ich würde mich sogar als Mahler-Fan bezeichnen. Ebensowenig habe ich etwas gegen Thomas Bernhard, der ziemlich unterhaltsam sein kann, wenn man sich an dessen sich ständig wiederholende Monologe gewöhnt hat (und die Mahler bei seiner Umsetzung natürlich drastisch kürzt). Aber der Grund für die Paarung der beiden erschließt sich mir nicht…

Wie auch in den meisten seiner eigenen Comics arbeitet Mahler sehr viel mit Captions. Während er allerdings in seinen eigenen Werken dabei sehr lakonisch mit dem Kontrast zwischen dem Text und seinen minimalistischen Zeichnungen spielt, so gibt ihm Bernhard dabei keine Vorgaben, denn die eigentlich Handlung von “Alte Meister” läßt sich in drei Sätzen zusammenfassen. Das führt dazu, dass Mahler sich in die Abstraktion flüchtet: Die meist ganzseitigen Zeichnungen reflektieren den Text durch abstrakte Darstellungen, auch die eine oder andere Karikatur schleicht sich ein. Am gelungensten ist die Graphic Novel sicherlich an den Stellen an denen Mahler mit dem Layout spielt, durch verschiedene Rahmen innerhalb der Panels unterschiedliche Zeit- und Sinnebenen andeutet. Leider ist das nur auf wenigen Seiten der Fall.

Es ist also eigentlich nicht das Problem, dass der Suhrkamp Verlag zwei Künstler zusammengebracht hätte, die zu verschieden wären. Es ist eher umgekehrt: Bernhards inhaltlicher Minimalismus trifft auf Mahlers gestalterischen Minimalismus. Daraus entwickelt sich kaum Spannung, die für die Zusammenarbeit der beiden einen Mehrwert ergeben würde.

Es gibt die Anekdote, dass sich James Joyce und Marcel Proust einmal getroffen hätten. Nachdem die beiden Jahrhundertautoren festgestellt hatten, dass sie beide keine Kinder aber dafür Hunde mögen, sollen sie sich nach nur einer halben Stunde höflich voneinander verabschiedet haben.
Auch wenn sich Herr Reger über meine Dreistigkeit mit solchen Namen zu hantieren ereifert hätte, vermute ich dennoch, dass ein Treffen zwischen Nicolas Mahler und Thomas Bernhard wahrscheinlich ähnlich verlaufen wäre.

Thomas Bernhard & Nicolas Mahler
Alte Meister
Suhrkamp Verlag
ISBN 978-3-518-46293-5

Anja und Imkes Lockvogel gibt es seit ungefähr einem Jahr und wir sind extrem stolz, dass dort nun auch “Die Guten, die Bösen und die Toten” zu haben sind. Sehr sympathisch am Friseurkonzept finde ich übrigens auch, dass alle gleich viel zahlen. Der Preis hängt allein von der Zeit ab, die es braucht, bis die Frisur wieder sitzt. Und nach der Kunst auf dem Kopf kann man auch noch Kunst-Kunst mitnehmen. Oder eben ein Buch aus dem handverlesenen Sortiment.

Imke erzählte der Wochenschau eine Anekdote, die wir hier im Laden auch gut kennen: “In den ersten Monaten war es so, dass sich die Leute nicht reingetraut haben. Die haben sich die Nasen an den Fensterscheiben plattgedrückt, weil nicht ganz so klar ist, was das hier ist. Jetzt werden wir definitiv Schilder machen.” (Wochenschau Münster)

Das ist auch unsere nächste Anschaffung: ein Straßenschild fürs wilde Dutzend. Bislang haben wir telefoniert, aber wir hoffen sehr, dass eine gemeinsam geplante Aktion im Frühjahr klappen wird. Dann kommen wir auch nach Münster! Und wer weiß, vielleicht können wir ja sogar eine kleine Ladenpartnerschaft angehen

Lockvogel bei Facebook.

Das Geheimnis des Pastors

Im Pfarrhaus gingen die Lichter aus. Gustav, der die anderen holen sollte, war gerade in Begleitung von Agnes von Warnhold zurück gekommen, als sich endlich etwas regte. “Die anderen sind noch beim Bürgermeister” -”Wir können nicht auf sie warten, dort drüben läuft jemand den Weg entlang! Wir müssen sofort hinterher”. Adele zog sie mit, bevor die schemenhafte Silhouette zwischen den Bäumen verschwand.

Zielsicher steuerte die Gestalt einen dicken Baumstamm an. Im Mondschein zeichneten sich ungewöhnliche Symbole auf der Rinde ab. Als die Person etwas aus der Brusttasche hervor zog, konnten Adele und Hellemann sie erkennen: es war tatsächlich der Pastor und was da noch im Mondlicht funkelte, musste ein Schmuckstück sein. Dieses begann er nun zu schwenken und murmelte dabei vor sich hin. “Marie, Marie, sei sanft Marie, Fremde sind im Ort” Wer war Marie? Versuchte der Pastor tatsächlich, Geister zu beschwören? “Das ist doch großer Mumpitz hier, wir müssen ihn einfach fragen, was er da macht” Doch bevor Gustav ausgesprochen hatte, verschwand der Baum und mit ihm der Pfarrer in einer großen Nebelsäule. Verblüfft hielten die vier inne. “Rasch, machen sie eine Aufnahme, Hellemann!” “Ja, und dann lassen Sie uns zu den anderen zurückkehren, das ist mir höchst rätselhaft, was hier passiert.” Gesagt, getan. Gemeinschaftlich beschlossen sie, am nächsten Morgen den Pastor zur Rede zu stellen.

Morgen geht es weiter mit:

Fahrt nach Stillvelde 5: Der Pastor und die Geister